¿Cómo funciona el sampling?

¿Te has preguntado alguna vez cómo funciona el sampling? El sampling es una técnica musical que consiste en tomar un fragmento de una grabación existente y usarlo como parte de una nueva composición. El sampling se ha popularizado desde los años 80, especialmente en géneros como el hip hop, el pop, el dance y la música electrónica. Pero, ¿cómo se hace el sampling? ¿Qué ventajas y desventajas tiene? ¿Qué aspectos legales hay que tener en cuenta? En este artículo te explicaremos todo lo que necesitas saber sobre el sampling.

¿Qué es el sampling?

El sampling es una forma de crear música a partir de un “pedazo” de otra música. Se trata de seleccionar un trozo de sonido de una canción, un disco, una película, un programa de radio o cualquier otra fuente, y modificarlo, combinarlo o repetirlo para crear un nuevo sonido. El fragmento seleccionado se llama sample o muestra, y puede ser desde una nota hasta varios segundos o minutos de duración.

El sampling se puede hacer de forma analógica o digital. En la forma analógica, se usa un aparato llamado sampler, que graba el sonido en una cinta magnética o un disco y lo reproduce con un teclado o un secuenciador. En la forma digital, se usa un software que permite grabar, editar y manipular el sonido en un ordenador o un dispositivo móvil.

¿Cómo se hace el sampling?

El proceso de sampling consta de varias etapas:

1.- La selección del material original: Se puede elegir cualquier fuente de sonido que tenga interés musical, estético o cultural. Por ejemplo, se puede samplear una melodía, un ritmo, una voz, un efecto, un ruido o una atmósfera.

2.- La captura del sonido: Se puede usar un micrófono, un reproductor de audio o una conexión directa para grabar el sonido en el sampler o en el software. Se debe ajustar el nivel de volumen y la calidad del sonido para evitar distorsiones o ruidos indeseados.

3.-  La edición del sonido: Se puede recortar, ampliar, invertir, filtrar, ecualizar, comprimir, modular o alterar el sonido de diversas formas para adaptarlo al gusto del creador. Se puede cambiar el tono, el tempo, la duración o la envolvente del sonido.

4.- La organización del sonido: Se puede asignar el sonido a una tecla, a un botón, a un pad o a una pista para poder reproducirlo fácilmente. Se puede crear una biblioteca de sonidos clasificados por categorías o por proyectos.

5.- La composición del sonido: Se puede mezclar el sonido con otros sonidos, ya sean samples u otros instrumentos musicales. Se puede crear una estructura musical con introducción, desarrollo y conclusión. Se puede añadir armonía, melodía y ritmo al sonido.

Para darte un ejemplo:

Supongamos que queremos usar un fragmento de la canción "Through The Fire" de Chaka Khan para crear una nueva canción. Primero tenemos que grabar el fragmento con un sampler o un tocadiscos conectado a una computadora. Luego tenemos que editar el fragmento con un secuenciador o un sintetizador, cambiando el tempo, el tono, el volumen o añadiendo efectos. Finalmente tenemos que reproducir el fragmento con un altavoz o un instrumento, mezclándolo con otros sonidos o voces.

Este ejemplo es exactamente lo que hizo Kanye West en su primera canción como artista titulada “Through The Wire”, donde sampleó el coro de “Through The Fire” y algunas partes instrumentales. La historia de esta canción es inspiradora y la definición de cómo el sampling puede inspirar a crear nuevas canciones.

Te compartimos este maravilloso video del canal de Youtube “Digging The Greats” donde podrás apreciar de una manera muy completa toda la historia de esta producción:

Crédito: Digging The Greats (Canal de Youtube)

¿Qué artistas han popularizado el sampling?

Algunos artistas que han popularizado el sampling son:

- Daft Punk: El dúo francés de música electrónica incorporó el sampling en muchos de sus éxitos, mezclando sonidos de funk, disco, house y rock. Algunos ejemplos son "One More Time", "Harder, Better, Faster, Stronger", "Around the World" y "Get Lucky".

- Kanye West: El rapero estadounidense es conocido por su uso creativo y variado del sampling, desde soul y gospel hasta rock y electrónica. Algunas de sus canciones más famosas que usan sampling son “Through The Wire”, "Gold Digger", "Stronger", "Power" y "Jesus Walks".

- The Beatles: Los legendarios músicos británicos fueron pioneros en el uso del sampling en los años 60, experimentando con cintas, loops y efectos sonoros. Algunas de sus canciones que usan sampling son "Tomorrow Never Knows", "Revolution 9", "A Day in the Life" y "I Am the Walrus".

- Madonna: La reina del pop ha utilizado el sampling para reinventarse y adaptarse a las tendencias musicales de cada época. Algunas de sus canciones que usan sampling son "Hung Up", "Music", "Vogue" y "Like a Prayer".

- Rihanna: La cantante barbadense ha recurrido al sampling para darle un toque diferente a sus canciones pop, R&B y dance. Algunas de sus canciones que usan sampling son "Don't Stop the Music", "SOS", "Cheers (Drink to That)" y "Diamonds".

Te compartimos este extraordinario video del canal de Youtube “David Bennett Piano” donde también podrás apreciar de una manera muy completa cómo diferentes artistas samplearon otros tracks e inclusive pedazos de audio que no son música para crear nuevas canciones:

Crédito: David Bennet Piano (canal de Youtube)

¿Qué ventajas y desventajas tiene el sampling?

El sampling tiene varias ventajas y desventajas como técnica musical:

- Entre las ventajas están la creatividad, la originalidad y la diversidad. El sampling permite crear música nueva a partir de música antigua, dando lugar a combinaciones inesperadas y sorprendentes. El sampling también permite acceder a una gran variedad de sonidos que no se podrían obtener con instrumentos convencionales.

- Entre las desventajas están la dificultad, la legalidad y la ética. El sampling requiere habilidad, conocimiento y buen gusto para seleccionar, editar y componer los sonidos adecuadamente. El sampling también implica usar material ajeno sin permiso ni pago de derechos de autor, lo que puede acarrear problemas legales y morales.

¿Qué aspectos legales hay que tener en cuenta?

El sampling plantea una serie de cuestiones legales relacionadas con los derechos de autor y la propiedad intelectual. Los derechos de autor protegen las obras originales de los creadores frente al uso no autorizado por parte de terceros. La propiedad intelectual reconoce el derecho moral y económico de los creadores sobre sus obras.

El problema surge cuando se usa un sample sin permiso ni pago de derechos al autor original. Esto puede considerarse una infracción de los derechos de autor y dar lugar a demandas judiciales o sanciones económicas. Para evitar esto, se deben cumplir algunas condiciones:

1.- Solicitar el permiso al autor original o a la entidad que gestione sus derechos: Se debe negociar el uso del sample y el pago de una licencia o un porcentaje de las ganancias generadas por la obra derivada.

2.- Citar la fuente del sample: Se debe indicar el título, el autor y el año de la obra original de la que se ha extraído el sample. Se debe respetar el crédito y el reconocimiento del autor original.

3.- Transformar el sample: Se debe modificar el sample de forma sustancial para que no sea idéntico ni similar al original. Se debe aportar un valor añadido y una personalidad propia a la obra derivada.

Acá te compartimos una explicación más detallada sobre la historia legal del sampleo en nuevas grabaciones por el profesor de Berklee College of Music, E. Michael Harrington:

Crédito: Berklee College Of Music (canal de Youtube)

¿Existe alguna página web que nos permita identificar samples en las canciones que nos gustan?

Si queremos saber quién ha sampleado a quién, podemos recurrir a la siguiente página web que se dedica a recopilar y analizar el uso del sampling en la música.

WhoSampled es la página más popular y completa sobre el tema. Permite buscar por artista, canción, género o año, y muestra las conexiones entre las canciones originales y las que las samplean. También ofrece información sobre los créditos, las licencias y las opiniones de los usuarios.

Te compartimos un ejemplo de uso de sample animado visualmente de su canal de Youtube también llamado “WhoSampled”:

Crédito: WhoSampled (canal de Youtube)

Espero que hayas disfrutado de este artículo sobre qué es el sampling en música. Como has visto, el sampling abrió la puerta a un universo de posibilidades creativas y dio origen a géneros musicales como el hip hop, el house o el techno. Si quieres saber más sobre el sampling, te invito a que sigas explorando este fascinante mundo sonoro.

Y tú, ¿cuál es tu artista o canción favorita que use sampling? Déjanos un comentario y comparte tu opinión con nosotros y con otros lectores. Nos encantaría conocer tus gustos y recomendaciones musicales.

¡Hasta la próxima!